Exhibition
Architecture, a place of mind
大西麻貴 Maki Onishi, o+h
百田有希 Yuki Hyakuda, o+h
国際交流基金
The Japan Foundation
森山茜 Akane Moriyama
水野太史 Futoshi Mizuno
dot architects
高野ユリカ Yurika Kono
原田祐馬 Yuma Harada, UMA design farm
多田智美 Tomomi Tada, MUESUM
HOUSEPLAYING NO.1 “VIDEO”
2022.1.16.SUN
Group Exhibition @FLASH
Exhibitor:
Ryosuke Yuasa[Hello,there]
Yurika Kono[“Lights,lights,lights”]
Kenta Kawagoe[Paper relirf21-1(P.d.F,Entablature of the sleepers)]
Tetsu Umehara[BPX]
Yukasa Narisada[Suddenly in the Dark]
Yuki Tsutsumi[Stripy Stripes]
Takahiro Ohmura[Dwelling of Spirits]
Makoto Ueda[Private Letters]
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2021.11.8.MON – 11.21.SUN
OPEN
13:00-20:00 CLOSE → 火・金
※非会員の方は13日、20日限定
手入れ：GROUP
戯曲：三野新
衣装：well
写真：高野ユリカ
音楽：涌井智仁
法律：飯野晃司
什器：藤村祥馬
グラフィック：田岡美紗子
キュレーション：涌井智仁
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新宿 WHITE HOUSE にてGROUPの個展が開催されます。
わたしもGROUPのメンバーと一緒に、新宿周辺でかつて一時的に占拠された状況が生まれた出来事や場所を中心にフィールドワークした写真や、全体的な記録で参加しています。
展示期間中は会場であるWhitehouse（ネオダダの拠点になった磯崎新設計の歴史的な建造物）がGROUPによって手入れ、補修、修繕されていきます。会場にて三野新 提供による戯曲をGROUPのメンバー出演するパフォーマンスの上演もあります。
会期：2021年10月31日（日）～2022年9月16日（金）
ディレクター：伊東豊雄
制作：NPOこれからの建築を考える 伊東建築塾、株式会社伊東豊雄建築設計事務所
映像インタビュアー：佐野由佳
インタビュー映像・写真：田中英行、山根香
写真：高野ユリカ
グラフィックデザイン：丸山智也
英訳：ジョイス・ラム
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私たちは、日常のなかでさまざまなルールに囲まれながら暮らしています。それらのルールは今、産業や社会構造の変化などに伴い、大きな転換を迫られています。この展覧会では、私たちがこれからの社会でともに生きていくためのルールを、デザインによってどのようにかたちづくることができるのか、その役割や価値を多角的な視点から探ります。ルールを不自由なものと捉えるのではなく、私たちの社会とその未来の可能性をより豊かなほうへ押し広げるものとして、一人ひとりが、ルールに対してポジティブに向き合う力を養う展覧会を目指します。
展覧会ディレクターチーム：水野 祐、菅 俊一、田中みゆき
グラフィックデザイン：UMA/design farm
会場構成：dot architects
オンライン体験設計：奥田透也
出展作家：石川将也＋nomena＋中路景暁、ダニエル・ヴェッツェル（リミニ・プロトコル）＋田中みゆき＋小林恵吾（NoRA）×植村 遥＋萩原俊矢×N sketch Inc.、遠藤麻衣、葛宇路（グゥ・ユルー）、高野ユリカ＋山川陸、一般社団法人コード・フォー・ジャパン、コンタクト・ゴンゾ、佐々木 隼（オインクゲームズ）、NPO法人スウィング、田中功起、丹羽良徳、野村律子、早稲田大学吉村靖孝研究室、Whatever Inc.
ルール？展
会期：2021年7月2日～11月28日
会場：21_21 DESIGN SIGHT
住所：東京都港区赤坂9-7-6（東京ミッドタウン ミッドタウン・ガーデン）
電話番号：03-3475-2121
開館時間：11:00～17:00（土日祝〜18:00） ※入場は閉館30分前まで。最新情報は公式ウェブサイトにて要確認
休館日：火（11月23日は開館）
料金：一般 1200円 / 大学生 800円 / 高校生 500円 / 中学生以下無料
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緊急事態宣言の発出に伴い開館時間等に変更が生じる場合がございますので、ご来場いただく際は美術館公式websiteをご確認ください。
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最初に、土がありました。
岐阜県美濃地方に住む人々は、その土を陶土として器をつくり、やがて長い時間の中でさまざまな文化や産業を生み出していきます。ものづくりを核として人が集まり、村は街になり、都市ができあがりました。形をもたない原料から、人と自然との豊かな営みが育まれていったのです。美濃地方でスタートしたブランド「MINO SOIL」による最初のエキシビション「Archaeology of Mino」では、インドの建築事務所スタジオ・ムンバイとコラボレーションし、陶磁産業の原点である土と鉱山をテーマに空間を構成します。現在、誰もが土から生まれたものを日常的に使っていますが、鉱山の様子やそこで採れる土を目にすることはめったにありません。展示会場では、美濃地方の多様な土を用いた純粋形態のオブジェにより、素材に秘められた原初的な存在感と美しさを表現。釉薬などを使わず、人の手や自然の力などで素材を変化させて、それぞれの状態がもつ魅力を引き出します。また写真家の高野ユリカによる鉱山の写真を配置し、美濃地方のものづくりの原風景を追体験させます。鉱山で見られる地層は、数千万年という時間が今も地面の下に眠り続けている証です。土とは地球の歴史そのものであり、人もまた地球の一部として生きてきました。「Archaeology of Mino」展では、土と人がともに大きなサイクルの中に存在することの大切さを、誰もが意識することでしょう。
【インスタレーション】
MINO SOIL ”Archeology of Mino”
in Collaboration with Studio Mumbai
date: 2021.6.8 Tue - 6.13 Sun ※入場日時予約制
place: 441 （東京都渋谷区神宮前5-12-1)
＊Peatixで受付中。
【オンライントーク】
AXIS Forum 原点回帰 vol.4
date: 2021.6.8 Tue 19:00 - 20:15
出演：ビジョイ・ジェイン（スタジオ・ムンバイ）
MINO SOIL
Exhibition Vol.1
“Archaeology of Mino”
In Collaboration with Studio Mumbai
2021.6.8–13
at 441（東京都渋谷区神宮前5-12-1）要予約（無料）
https://minosoil-exhibition-vol1.peatix.com/ （予約フォーム）
@minosoil （instagram）
Founder: X’s corporation, IZAWA corporation
CD: @davidglaettli
Design: @sebastian_fehr
Photo: @kon_yur
Sound: Ryota Fujiguchi
Text: @tt0 @thewhitepaper_
press:@naotakegata
Cooperation: Jinya-Marusan ceramic Materials, Inc.
@kaneri_touryo @keramos_art , Marui Clay and Ceramics
http://rcc.recruit.co.jp/g8/exhibition/tomorrow-is-today/tomorrow-is-today.html
